$ 450 Miljoen Da Vinci: Waarom Is Beschadiging Zo Duur Geschilderd?

{h1}

Het schilderij "salvator mundi" van leonardo da vinci werd zwaar gerestaureerd, maar het werd verkocht voor $ 450 miljoen op een veiling. Is dit een trofee?

Leila Amineddoleh is de oprichter en managing partner van Amineddoleh & Associates, LLP in New York City, waar ze zich specialiseert in kunst, cultureel erfgoed en intellectueel eigendomsrecht. Amineddoleh heeft dit artikel bijgedragen aan WordsSideKick.com's Expertvoices: Op-Ed & Insights.

Vorige maand had ik het geluk om te genieten van een privékijk op de "Salvator Mundi" van Leonardo da Vinci. Het was een opmerkelijke ervaring, niet vanwege de esthetiek van het schilderij, maar vanwege zijn bekendheid. Als een liefhebber van da Vinci, word ik gemystificeerd door zijn genialiteit. Kunsthistorici zijn blij met nieuwe da Vinci-bevindingen, en kunstverzamelaars willen iets bezitten van de man die de renaissance belichaamde. De verkoop van "Salvator Mundi" ("Verlosser van de Wereld") was het gesprek van de kunstwereld, maar de verkoopprijs deed veel mensen versteld staan. Hoe zou een schilderij, een enkel paneel, voor $ 450,3 miljoen kunnen verkopen?

Deze exorbitante prijs doet de vraag rijzen: wat heeft de koper precies gekocht? Het is een uitdaging om te zeggen dat de koper een stuk heeft gekocht dat het genie van da Vinci weergeeft. Dat komt omdat het meesterwerk van da Vinci in de loop der jaren schade heeft opgelopen, waardoor conservators zwaar hebben gerepareerd en, in feite, hun glans hebben gewijzigd en verminderd. [10 Ideeën van Leonardo Da Vinci]

Het is veeleer aannemelijk dat de koper "Salvator Mundi" als een soort trofee heeft verworven - een schilderij dat beroemd is omdat het gekoppeld is aan da Vinci, niet vanwege de inherente, religieuze of artistieke waarde ervan.

"Salvator Mundi" van Leonardo da Vinci.

Krediet: Leonardo da Vinci

Recordbrekende veiling

Met een bod van $ 100 miljoen van een externe garantieverstrekker die is beveiligd door Christie's, voorspelden de meeste kunstmarktexperts een recordbrekende verkoop voor meer dan $ 200 miljoen. De vorige hoogste prijs die op de veiling voor een schilderij werd betaald, was $ 179,4 miljoen voor 'Les Femmes d'Alger' van Picasso en de da Vinci verkocht voor meer dan het dubbele van dat bedrag. De astronomische prijs duidt veel op de kunstmarkt. Ten eerste zijn oude meesters in de mode. Records worden niet langer alleen onderbroken door moderne artiesten als Cezanne, Modigliani, Munch en Picasso. Net als in de dagen van de befaamde dealer Joseph Duveen en zijn connaisseur-collega, Bernard Berenson, leiden nu oude meesters recordprijzen opnieuw.

Zoals met de verkoop van Duveen, werd "Salvator Mundi" zwaar op de markt gebracht - Christie heeft het reclamebedrijf Droga5 ingehuurd om de campagne uit te voeren. Het schilderij is religieus, een beeld van Christus. Toch werd het "de mannelijke" Mona Lisa genoemd, "" verzilverend op de iconische en unieke allegaliteit en waarde van het beroemde portret (de "Mona Lisa" is het bekendste en meest waardevolle kunstwerk op de planeet). De campagne bevatte internationale persberichten, video's (een inclusief beroemdheden, zoals een andere beroemde Leonardo, de heer DiCaprio), en de bewering dat dit het laatste werk is van de Renaissance-meester in particuliere handen, verwijzend naar het panel als "The Last da Vinci."

In feite is dat niet waar. De "Madonna of the Yarnwinder" bevindt zich in de Buccleuch Art Collection, een indrukwekkende privécollectie in het Verenigd Koninkrijk. Toch werd "Salvator Mundi" bekend als de enige da Vinci-schilderij in particulier bezit. Niettemin, het beperkte aantal werken van de kunstenaar (er zijn weinig dan 20 overgebleven schilderijen van hem) maken ze allemaal buitengewoon waardevol.

Christie's medewerkers poseren voor een schilderij getiteld

Christie's medewerkers poseren voor een schilderij getiteld "Salvator Mundi" van Leonardo da Vinci in Christie's veilinghuis in het centrum van Londen op 22 oktober 2017.

Krediet: Tolga Akmen / AFP / Getty

Christie's heeft ook wijselijk besloten om het renaissancewerk te verkopen tijdens de naoorlogse en hedendaagse avondveiling, een verkoop bekend om grote verzamelaars en kopers van beroemdheden aan te trekken. Het veilinghuis verklaarde zijn ongewone plaatsing met de verklaring: "Ondanks dat het ongeveer 500 jaar geleden is gemaakt, is het werk van Leonardo net zo invloedrijk op de kunst die vandaag wordt gecreëerd als in de 15e en 16e eeuw. dit schilderij in de context van onze Naoorlogse en hedendaagse avondverkoop is een bewijs van de blijvende relevantie van deze foto. "Humoristisch, een criticus grapte dat het werd verkocht met naoorlogse items, omdat 80 procent van het werk onlangs werd geschilderd, tijdens conservering. [11 Verborgen geheimen in beroemde kunstwerken]

Lange herkomst

Loopt de geschiedenis van het paneel echt terug tot meer dan 500 jaar geleden? De herkomst is fascinerend en gekoppeld aan royalty's. Het wordt verondersteld om rond 1500 voor Louis XII van Frankrijk en zijn gemalin opgedragen te zijn, en het kwam uiteindelijk zijn weg in het bezit van Charles I van Engeland in 1625. Het schilderen beweerde kennelijk vele malen handen met leden van koninklijke huishoudens tot het midden -18de eeuw. Het werk is vervolgens een aantal jaren verdwenen. Het werd uiteindelijk gekocht in 1900 (na zware over-painting), waarna het zijn weg naar Wales bereikte, waar het op wonderbaarlijke wijze een bomaanslag overleefde tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het werd opgeslagen in een huis dat werd gebombardeerd, maar het overleefde door puur geluk. Het schilderij werd uiteindelijk in 1958 in Louisiana geveild voor ongeveer $ 90.

De waarde is deze eeuw dramatisch gestegen. Het werd in 2005 verkocht voor een boedelverkoop voor $ 10.000 aan een kunstconsortium. De groep huurde Dianne Dwyer Modestini in, een conservator van het Instituut voor Schone Kunsten van de Universiteit van New York, om het schilderij te restaureren.Na uitgebreid werk verscheen het in een tentoonstelling in 2011 in de National Gallery in Londen, geïdentificeerd als een pas herontdekte Da Vinci. Met de toeschrijving van het museum werd het schilderij verkocht aan de Zwitserse zakenman Yves Bouvier. Maar nu was de prijs veel hoger - 8.000 keer hoger, en verkocht voor $ 80 miljoen. De Zwitserse kunstadviseur gooide het werk voor $ 127,5 miljoen. De koper, de beroemde Russische miljardair Dmitry Rybolovlev, stuurde het naar Christie's in wat bleek de verkoop van het decennium blockbuster.

Echte Leo?

Toen het consortium het werk in 2005 kocht, was het zo zwaar overschilderd dat het moeilijk te herkennen was als een da Vinci. Het was ook beschadigd en dringend aan restauratie toe, vermoedelijk een kopie van een origineel da Vinci-werk van de leerling van de meester, Giovanni Antonio Boltraffio. Sinds de aankoop door het consortium in 2005 ondersteunden tal van experts de toeschrijving ervan en werd het algemeen aanvaard als een da Vinci. Kunstkenners zoals Martin Kemp, een emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Oxford, in het Verenigd Koninkrijk, en een van de toonaangevende da Vinci-experts, geloven dat het een "aanwezigheid" heeft zoals andere Da Vinci-werken. Aan de andere kant wijzen critici op zijn duistere herkomst, onvolmaakte bol (als gevolg van een gebrek aan begrip over optica) en algemene vlakheid om de da Vinci-toeschrijving in diskrediet te brengen.

Voor kenners die de da Vinci-toeschrijving ondersteunen, wat onderschrijft zij precies? Het grootste deel van wat wordt gezien, is niet door da Vinci omdat het werk uitgebreid werd gerestaureerd. Met slechts een klein deel van het resterende werk dat de meester feitelijk heeft gedaan, waarom wordt het dan nog steeds aan hem toegeschreven? Het roept de vraag op: wat is auteurschap? Wanneer is een schilderij niet langer het 'originele' werk van de kunstenaar? [11 verborgen geheimen in beroemde kunstwerken]

Christie's medewerkers bieden offertes voor Leonardo da Vincis

Christie's medewerkers bieden op 15 november 2017 een bod op Leonardo da Vincis "Salvator Mundi" in Christie's New York.

Krediet: Timothy A. Clary / AFP / Getty

Als kunstadvocaat werk ik aan zaken die verband houden met authenticatie en vervalsing. In één geval had een van mijn klanten een werk gekocht dat was aangepast door een vorige eigenaar. Ergens in de geschiedenis van het werk had iemand extra afbeeldingen toegevoegd aan een voorbereidend werk van Van Gogh om de waarde ervan te vergroten. Deze informatie is na de verkoop ontdekt, maar is het nodig om informatie over wijzigingen aan een potentiële koper te onthullen?

Wanneer waardevolle kunst wordt verkocht, gaat de transactie doorgaans gepaard met een koop- en verkoopovereenkomst waarin informatie over het werk is opgenomen, inclusief de identiteit van de kunstenaar en de staat van het object. Deze verklaringen en garanties vormen de basis van de overeenkomst - de identiteit van een kunstenaar en de staat van het werk zijn materiële aspecten van een overeenkomst en moeten worden vastgelegd in een garantie. Als het kunstwerk niet voldoet aan de affirmaties of beloftes van de verkoper, kan een koper mogelijk annuleren, dat wil zeggen de ontbinding van de overeenkomst annuleren en de verkoop ongeldig maken. Maar de verkoop van "Salvator Mundi" verlegt de grenzen van authenticatie omdat het aangeeft dat zwaar gerestaureerde werken, die gevaarlijk dicht bij kopieën komen, worden verkocht als authentieke originelen voor buitensporig hoge prijzen.

Het is interessant om de term 'authentiek' te beschouwen. Wat maakt een werk authentiek? Verandert zwaar herstel de toeschrijving? Kan een schilderij zijn auteurschap verliezen? Leidt attributie alleen tot stand nadat de hand van een kunstenaar een werk raakt? In dat geval is deze verkoop van $ 450,3 miljoen het product van de 'cult van de kunstenaar'. Tijdens de Renaissance begonnen mensen te geloven dat kunstenaars iets van zichzelf in hun werken injecteerden. De cultus van de kunstenaar benadrukte het individuele genie van een maker. Werken van deze sekteachtige figuren werden begeerd. Alles wat zelfs werd aangeraakt door een van deze creatieve genieën, werd waardevol, net zoals iets dat werd aangeraakt door een heilige of religieuze figuur, werd gezegend, wat heilige eigenschappen belichaamde. Deze kunstwerken werden als relikwieën - zeer gewaardeerd en gewild. Is dit slechts een pleidooi om verbonden te zijn met de kunstenaar?

"Salvator Mundi" werd zwaar hersteld. Het grootste deel van wat zichtbaar is, werd niet gedaan door da Vinci. Dit werd duidelijk toen foto's van het werk vóór de restauratie online werden verspreid. Thomas Campbell, voormalig directeur van het Metropolitan Museum of Art, plaatste een afbeelding ervan op Instagram met het onderschrift "450 miljoen dollar ?! Ik hoop dat de koper instaat voor de instandhoudingskwesties... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Zijn functie werd niet goed ontvangen door sommigen in de branche. Toch accepteerde de markt dit werk nog steeds door da Vinci.

Wat zegt het over de markt? Met het beperkte aantal oude meesters met een sterke herkomst, kan dit duiden op de bereidheid van verzamelaars om enorme sommen uit te geven aan minder wenselijke werken of objecten met troebel verleden. Het is verbluffend dat iemand bijna een half miljard dollar zou betalen aan een stuk met een betwiste attributie. Zoals Evan Beard, een National Art Services executive bij U.S. Trust, tegen CNBC zei: "Het is een trofee, geen schilderij van een oude meesters." [Anatomy Meets Art: Da Vinci's Drawings]

Is dat wat de kunstmarkt is geworden? Als dit schilderij een trofee is, heeft "Salvator Mundi" zijn betekenis verloren. Het werk wordt niet langer gewaardeerd om zijn inherente, religieuze of artistieke kwaliteiten, maar om zijn verbinding met een schilder wiens eigen verleden is gehuld in mysterie en genialiteit. En hoe zit het met het onderwerp van het schilderij? Hoe zit het met de man op de foto? Op het risico om afgezaagd te klinken, wat zou Jezus denken?

Ik denk dat de duizelingwekkende prijs absurd is. Het is schokkend voor het geweten.Het betaalde bedrag is voor het merendeel van de wereldbevolking moeilijk te begrijpen en waarschijnlijk niet te begrijpen voor gemeenschappen die schoon drinkwater missen en toegang hebben tot gezondheidszorg, voor mensen die in bittere armoede leven en voor de uitgehongerde bevolking. Veel mensen hebben enorme sommen geld verdiend met dit werk en de robuuste kunstmarkt ondersteunt en stimuleert duidelijk dit soort verkopen. Als liefhebber van da Vinci bedroef ik me dat zijn naam op de markt is gebracht en verkocht om een ​​beeld van Jezus Christus te verkopen dat een schaduw is van zijn oorspronkelijke schepping.

De weergegeven meningen zijn die van de auteur en komen niet noodzakelijk overeen met de mening van de uitgever. Deze versie van het artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op WordsSideKick.com.


Video Supplement: .




WordsSideKick.com
Alle Rechten Voorbehouden!
Reproductie Van Materialen Toegestaan Alleen Prostanovkoy Actieve Link Naar De Site WordsSideKick.com

© 2005–2019 WordsSideKick.com