The Imagine Engine At The Intersection Of Science And Art (Op-Ed)

{h1}

Wetenschappers en kunstenaars hebben elkaar al millennia lang geïnspireerd, want ze volgen allemaal dezelfde bezigheden, observeert acteur en national endowment for the arts senior adviseur, acteur en producer bill o'brien.

Bill O'Brien is een acteur-producent en senior adviseur voor programma-innovatie voor het Amerikaanse National Endowment for the Arts (NEA). Producer van de Tony-geëerde Broadway-revival van "Grote rivier," O'Brien was een zevenjarig ensemblelid van NBC's "The West Wing" (zoals Kenny, gebarentolk van Marlee Matlin), heeft een rol gespeeld in programma's als "Law and Order", "Providence" en "Gideon's Crossing, "uitgevoerd in toneelproducties door de Verenigde Staten, en componeerde de score voor de onafhankelijke film" Kerk. " O'Brien heeft dit artikel bijgedragen aan WordsSideKick.com's Expertvoices: Op-Ed & Insights.

"De mooiste ervaring die we kunnen hebben is het mysterieuze - de fundamentele emotie die aan de wieg staat van ware kunst en ware wetenschap." - Albert Einstein

Die fundamentele emotie beschreven door Einstein is gevoeld door kunstenaars en wetenschappers in de eonen. In toenemende mate willen kunstenaars en wetenschappers creatieve praktijken verkennen die opkomen op het kruispunt van hun twee velden.

Sommigen zijn gemotiveerd door hoe deze banden tot nieuwe, levendige economieën kunnen leiden. Anderen zijn geïnteresseerd in hoe zij de creativiteit kunnen bevorderen door veranderingen in curricula en hulpverlening aan scholen en in de openbare ruimte. Weer anderen delen hetzelfde motief dat waarschijnlijk 40.000 jaar geleden een nieuwsgierige kunstenaar of innovator inspireerde om het bot van een gier om te zetten in een fluit: de aanhoudende drang van de mensheid om schoonheid en betekenis na te streven.

Er zijn termen verschenen om dit nieuwe en vruchtbare terrein te beschrijven dat buiten de grenzen van traditionele disciplinesilo's bestaat, zoals 'kunst / wetenschappelijke hybriditeit', 'interdisciplinair', 'transdisciplinair' en zelfs 'antidisciplinair'. De platforms voor deze nieuwe vormen van onderzoek en expressie variëren van theaters, musea en andere traditionele prestatieruimten tot onderzoekslaboratoria, personal computers, gezondheidsfaciliteiten, openbare pleinen, hackersruimtes, verwerkingssoftware, maker-faires en cyberspace.

Er is een transformerende impact van kunst, hoewel het een uitdaging is om te definiëren en lastig te bewijzen. Recente neurowetenschappelijke ontwikkelingen door Nobelprijswinnaar Eric Kandel en anderen hebben aangetoond dat het brein voortdurend zichzelf opnieuw bedraadt op basis van hoe mensen de wereld van het ene moment op het andere ervaren. Zelfs onze oudste herinneringen worden telkens opnieuw gemaakt wanneer ze naar voren worden geroepen, en worden voortdurend op grote en kleine schaal opnieuw vormgegeven door nieuwe intellectuele en emotionele contexten.

Het is intrigerend om te bedenken hoe mensen op een dag (misschien snel!) Kunnen voortbouwen op dit werk om het mysterie op te lossen van wat er gebeurt op moleculair niveau als ons brein 'op kunst' is. We voelen dat het ons bewustzijn van onszelf, elkaar en de wereld vergroot. In ingrijpende voorbeelden verandert het de percepties van de persoon die het ervaart radicaal, waardoor ze nieuwe inzichten en inzichten krijgen. Geweldige momenten van wetenschappelijke ontdekking kunnen vergelijkbare eurekas produceren.

Kunstenaars en wetenschappers achtervolgen beiden de opwinding van het 'weten' van iets nieuws en belangrijks. En de drang om deze nieuwe kennis met anderen te delen is sterk voor beide.

Als u een actueel expert bent - onderzoeker, zakelijk leider, auteur of innovator - en een nieuw stuk wilt bijdragen, e-mail ons hier.

Als u een actueel expert bent - onderzoeker, zakelijk leider, auteur of innovator - en een nieuw stuk wilt bijdragen, e-mail ons hier.

De paden die kunstenaars en wetenschappers op hun zoektocht naar waarheid nemen, lijken aan de oppervlakte niet verwant. De wetenschappelijke methode is per definitie objectief. Hier wordt de waarheid doorgaans nagestreefd door experimentele studies te ontwerpen die een mogelijke verklaring of hypothese testen. De hypothese begint het leven als een veelbelovend idee, maar moet worden getest om te zien of de observatie herhaalbaar is voordat de bredere wetenschappelijke gemeenschap het accepteert. Artistieke methode en evaluatie kunnen lijken te worden aangedreven meer door intuïtie. De artistieke waarheid wordt grotendeels nagestreefd via de creatie van een kunstobject, dat een reeks concepten of revisies kan doormaken, maar uiteindelijk neigt het naar een nieuw perspectief te neigen. Wanneer het object klaar is, is het meestal tijd voor de kunstenaar om verder te gaan. Het werk kan worden beoordeeld door anderen die subjectief zullen proberen de waarde ervan te evalueren, maar John Lennon en zijn critici waren niet gedwongen om steeds opnieuw te schrijven en "Imagine" op te nemen om te bewijzen dat het waar was. Een volgend nummer kan worden geïnspireerd door 'Imagine', maar als de auteur de formule te nauw volgt, kunnen de waarnemingen in het nummer afgeleefd, vermoeid en oud lijken.

Maar in de kern zijn kunstenaars en wetenschappers niet zo verschillend van elkaar. Beide proberen de grootste mysteries van de mensheid op te lossen door de kracht van de verbeelding. De grote Amerikaanse toneelschrijver Eugene O'Neill beschreef zijn werk als een poging om de mysterieuze krachten achter het leven uit te leggen die de menselijke bestemming bepalen. Ik vermoed dat Einstein het kon vertellen.

Vandaag beginnen er nieuwe mysterieuze krachten vorm te krijgen die we moeilijk kunnen begrijpen. We leven temidden van een ontwrichtende tijd, waarin het gezicht van de cultuur en de aard van de menselijke conditie snel veranderen. We zijn omringd door oneindig veel meer gegevens dan we de wijsheid of het vermogen hebben om te verwerken. Kunstenaars en wetenschappers kunnen en moeten waarschijnlijk samenwerken om voort te bouwen op elkaars onderzoeken en processen, wil de samenleving deze verschuivingen begrijpen. Door te denken, te doen en te leren met Met elkaar is er potentieel voor kunstenaars en wetenschappers om opkomende kennis op zinvolle en vertaalbare manieren te benutten.

Het blijkt dat ze dat wel zijn.

Door negen maanden van blootstelling, discussie, onenigheid en samenwerking tussen kunstenaar Daniel Kohn en wetenschappers van het Broad Institute, verschenen er elementen in deze latente grid-arrays.

Door negen maanden van blootstelling, discussie, onenigheid en samenwerking tussen kunstenaar Daniel Kohn en wetenschappers van het Broad Institute, verschenen er elementen in deze latente grid-arrays.

Krediet: Kohn-2013.

Beeldend kunstenaar Daniel Kohn en zijn wetenschappers in het Broad Institute - een interdisciplinair onderzoeksinstituut van Harvard en MIT die zich inzetten voor het versnellen van het begrip en de behandeling van ziekten - geven ons een voorbeeld. Kohn ziet de hedendaagse ruimte als 'polyfonisch'. Hij is van mening dat mensen, om het hedendaagse leven en hun plaats daarin te kunnen bekijken en echt te begrijpen, door parallelle velden van menselijke kennis moeten kijken die de wereld door verschillende (maar complementaire) standpunten heen zien. Deze standpunten hebben hun eigen tools en tradities die samen kunnen worden toegepast om onderzoek in kunst en wetenschap te versterken als 'gebieden voor kennisopwekking in een evoluerend web van betekenis'.

Kohn ziet het verschuivende wereldbeeld van vandaag enigszins lijken op de radicale veranderingen die plaatsvonden toen de westerse samenlevingen zich door de Renaissance heen ontwikkelden en evolueerden van de denkwijze van de Middeleeuwen naar de Verlichting. Vroeger konden alleen mensen die dicht bij God stonden beweren wat echt was. Commoners hadden ze nodig om te interpreteren en uit te leggen. Daarna werd het universum beschouwd als een georganiseerd mysterie dat iedereen kon induiken en oplossen.

Wederopbouw van de tempel in Jeruzalem. Verlichting van een manuscript door Guillaume de Tyr; 12de eeuw. Inzet toont een reconstructie met perspectieflijnen.

Wederopbouw van de tempel in Jeruzalem. Verlichting van een manuscript door Guillaume de Tyr; 12de eeuw. Inzet toont een reconstructie met perspectieflijnen.

Krediet: Kohn-2013.

Leonardo da Vinci, Laatste avondmaal; 15de eeuw; perspectieflijnen verschijnen boven op de afbeelding.

Leonardo da Vinci, Laatste avondmaal; 15de eeuw; perspectieflijnen verschijnen boven op de afbeelding.

Krediet: Kohn-2013.

Deze metafysische verschuivingen beïnvloedden alles, overal; van kunst en wetenschap tot religie en politiek. Ze kunnen nog steeds worden gezien zoals ze werden gecodeerd in de grafische en visuele systemen van die tijd, terwijl het paradigma verschoof door de uitvinding van het perspectief. Dit creëerde symbolische wetten die jou en al het andere kunnen definiëren op een visueel kwantitatieve manier, helemaal tot aan het oneindige. Het moet verbijsterend zijn geweest om te leven in een tijd waarin al deze wereldbeelden volledig werden verstoord en hun vervangingen nog niet grotendeels begrepen werden.

Een beetje zoals vandaag.

Dit artikel is gedeeltelijk gebaseerd op een blogpost geschreven door Bill O'Brien in april 2012 voor de Art Works Blog van de National Endowment for the Arts. De NEA zet zich in voor het stimuleren van werk op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie via haar financieringsprogramma's, onderzoeksactiviteiten en online- en gedrukte publicaties. Meest recent heeft het NEA-kwartaalmagazine NEA Arts een volledig onderwerp gewijd aan het spannende werk op het kruispunt van wetenschap en kunst.Ga naar de tijdschrift'is thuis op de NEA-website om te lezen over de neurobiologie van muziek, de relatie tussen hersengolven en choreografie, en meer.

De weergegeven meningen zijn die van de auteur en komen niet noodzakelijk overeen met de mening van de uitgever. Deze versie van het artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op WordsSideKick.com.


Video Supplement: What if 3D printing was 100x faster? | Joseph DeSimone.




WordsSideKick.com
Alle Rechten Voorbehouden!
Reproductie Van Materialen Toegestaan Alleen Prostanovkoy Actieve Link Naar De Site WordsSideKick.com

© 2005–2019 WordsSideKick.com